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“摄影过程中,要多创造,少制造,”这话你怎么理解?
创造是指创新、创意,就是不重复别人的东西。制造就是工厂流水线,制造出来的东西都是一模一样,中国现在正盛行,几十上百人去拍一个场景,甚至还用上了对讲机、扩音机,让摆拍对象听口令,摄影创也听口令,一二三开始[捂脸][捂脸][捂脸][捂脸]
摄影过程既是个艰辛过程,又是一个快乐的过程,作为一个摄影人,要用相机真实记录社会变迁、自然变化、百姓的生活。创作一些优秀作品,每幅作品一定要来源于生活,但要高于生活!
摄影人常说:摄影是用光的艺术,可是我想说:摄影首先是用光的艺术,但更是用心的艺术!我们可以将前者叫做制造,而将后者称之为创造!
我们身处数码科技高度发达的今天,摄影已经成为很多人记录生活,沟通社交的一种手段,智能手机的相机功能也越来越好,手机摄影也成为摄影艺术的一个分支,美颜APP更是深受欢迎,记录身边一切唾手可得,但我觉得在这种情况下拍得的照片只能称其为制造。
制造,是机械式的拍摄,只能实现摄影艺术记录的功能。虽然很多摄影爱好者设备精良,理论知识也很过硬,拍的照片曝光精准、虚实有度,但更多情况下,你会发现,他的摄影作品总是不能让你过目不忘,总是不能给你新意!这就是制造式的拍摄,千篇一律,千人一律,君不见元阳梯田、霞浦撒网、婺源油菜花摩肩擦踵的拍摄者吗?我甚至看过一个视频,摄影领队现场拿着扩音器指挥爱好者们设置各项参数,让***如何站位、摆姿,然后一声令下,同时拍摄,请问,这种摄影意义何在哪?少制造就是少拍摄这样的作品!
而创造式的摄影,则需要精心筹划、认真准备、因地制宜,有时甚至需要漫长的等待。比如,下雨的小城,眼前浮现出的画面让你想起徐志摩的《雨巷》,但万事俱备,可能你需要等待的就是那个肩披长巾、身着旗袍、撑着油纸伞悠悠走过的“女神”!当“女神”走入画中,按下快门,一幅精美的作品就这样诞生了!真正的影者其实在拍摄前在脑海中已经设定了相机的大致参数,已经勾勒出作品的轮廓,我们看到的是大师轻松按下的快门,却看不到之前用心思考的过程。因此,创造性的拍摄应避免浮躁、盲从,应努力寻找、等待最佳机遇!我们看到的很多摄影大作就是这样完成的。
创造性的拍摄还需要认真研究掌握已有装备的各项性能并熟练使用,比如多重曝光、HDR、频闪曝光等等。现在很多数码相机都有一些创意功能,利用好这些功能,能让我们少费周折拍出令人羡慕的作品。
创造性的拍摄还应该善于学习新技能,现在图像处理软件功能越来越强大,掌握这些功能对于更好的实现我们的创意会起到事半功倍的效果。很多摄影老法师不屑于后期,说脱离了摄影的本质,但纪实只是摄影艺术的一个分支,我们提倡真实记录,但我们也同样需要它的另一个方面那就是艺术性、创新性!
另外,多看看名家的摄影作品,积累一些美术方面的知识对于创造性的摄影也是会有很大帮助的。
预祝各位影友“创造”出更多好的摄影作品!
我是韩大宝,喜好旅行,喜欢摄影!喜欢我的文章就关注我,让我们一起沟通、交流摄影知识,共同感受摄影艺术带给我们的魅力!
摄影过程是美的创造过程。同一批人用同样的摄影参数、同样的角度、同样的时间、同样的地点、同样的主体、同时按动快门机械式进行拍摄,结果必将是如同机器人一样制造***出一大堆千篇一律毫无新意的照片。真正的摄影爱好者,每一次出行,每一张作品,都会提前深思熟虑,认真规划布局,主体是谁,展示什么主题,表达什么意境,什么时候去拍摄,什么角度去拍摄,什么光线下拍摄,是逆光拍好还是侧光拍好,要不要前景,要提前什么时候到达拍摄现场,要带哪些装备,是延时摄影还是常规手法。如果是城市高楼摄影,摄影位置是写字楼、是厂房、还是民房,能不能上去,有没有联系人,联系妥当没有,诸多因素都必须考虑。摄影前的前期准备,摄影中的构图技巧和手法,摄影后期制作,是一个既简单又复杂的过程,说摄影是创造而非制造是准确贴切的。愿摄影爱好者都能创造出更多有新意有个性有特色有创意的作品,
***加载中...“摄影过程中,要多创造,少制造”,这句话怎么理解?
关于这个问答,从收藏起就一直放在脑子里想着怎么去解答这句话,直到现在将存储在光盘(国产光盘害人,这才十多年,数据就很难读取)里的片子取回后才作答。说真,如果只是针对这句“在摄影过程中,要多创造,少制造”而言,这不难理解。我的理解是,这句话说的没有错误,是基于纯粹(或是传统)的摄影定义的角度来说的。这似乎蛮符合从胶片机走到现在数码时代的一些摄影人的想法的。也包括我自己在内。
基于这个出发点,我想:这里的“要多创造”指的应该是侧重于拍摄前期的运用摄影技法(构图光影等)来创造性的调度拍摄场景进行的拍摄过程,侧重于真实再现。“少制造”,则是强调拍摄结束后,所进行适当的有节制的修整调校(不包括新闻纪实)的过程。另外,这里的“少制造”,包不包括前期中为拍摄而进行类似:放烟饼制造气氛,定点定场的组织专职人员进行“表演式”的劳作等等的人为制造的拍摄场景,那就,仁者见仁,智者见智吧。
话说到这似乎已经明了。其实不然,现今客观大环境下的摄影,已经不再是传统意义中的单纯和唯一性的了。摄影的平民化与图片处理软件(包括手机图片软件)的平民化与简单易学,加之种种以摄影之名的说词,这“创造与制作”,除了新闻与纪实以及类似赛事等特定的规定说明外,已经是很难有太清晰的界限了。
山里的阳光(2007-1)怎么去理解这说法呢?下面就以我自己的“创造与制作”的图例,说说吧。
1,月夜(制作于2007年3月)
2,用PS软件“偷天换日”,“锦上添花”等手法后期制作的片子。
清空小镇(6张组照)。
05年8月去的乌镇游玩,带着的是刚入手的佳能350D+17-40L镜头。拍摄回来后用PS软件“偷天换日”的制造了一组“清空小镇”的片子。这里对比下其中二张制作前后的片子,制作时间为:05年8月。制作后的大图见上面所示。
再看看用PS***滤镜“锦上添花”制作的一组《山里的阳光》
与原图的对比。制作时间为:07年1月,中间组图为上图对应的原片。
原图为上图组图中的右侧
PS软件***滤镜功能的强大,只有你想不到,没有它做不到的,就连让大家惊叹可遇不可求的“耶稣光”,也一样的“制造”出来,做的高明些,符合自然规律些,直观下,未必容易看出来
农家小景(下图为原图)山里的阳光(右边为原图)胶片时期我大多拍摄的是黑白片,因为我喜欢并热衷于黑白暗房制作。99年底花万元组装了电脑台式机,也是为了图片与***制作。那时用的是PS5.0版(还是5.5版,记不清了,因为很快就有6.0版了)。随后几年尽可能的下载收藏了相关网站的各种PS***滤镜,并尝试用着,找出适合摄影图片后期的好用的滤镜与方法。最后我用PS的定义为:光影再造。也就是说在前期拍摄的基础上,通过PS提升片子的光影效果。这是这一个时期的想法。
就目前而言,我在摄影的拍摄中是以前期的技术运用为主,后期的适当修饰为辅,“七分前期拍摄三分后期修饰”。这也可能是这些年摄影逐渐的演化成了我的一项“寓健身于摄影”之中的运动了,“随遇而拍,不再痴狂,却是痴迷”。也就更加的侧重去享受摄影前期技法运用带来的乐趣吧。
回到问答题所问的“摄影过程中,要多创造,少制造”,这句话怎么理解?我想,摄影平民化的时代,自然会有多层面的不同需求的玩家。有“阳春白雪”的玩家,也有“下里巴人”的玩法。是“要多创造,少制作”(比方说人文纪实,参赛等),还是“创造与制作并存”(比方说人像,婚纱,图库片等),更有脑洞大开的“创意制造”等等,没有一定之规,大可因人而异,因需而为,皆共存,这不矛盾的。这是我的理解。
(原创图文,分享实拍感受,如有疑惑请留言,谢谢您的观看支持与鼓励)
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