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摘要： 请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？“摄影过程中，要多创造，少制造，”这话你怎么理解？请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？我问自己三个问题一，今天我读书没有？近月读了几本古典？近几年自...

1. 请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
2. “摄影过程中，要多创造，少制造，”这话你怎么理解？

请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？

我问自己三个问题

一，今天我读书没有？近月读了几本古典？近几年自己是否静静的读书？与古为伍沒有？

二，近日写诗没有？你的诗合韵吗？诗是艺术之精华，人生不可无诗，更不应缺诗的联想

三，你近月听了多少古典音乐，有否与之同心声，听出意境没有？有否走出书斋，到山林清溪曲径中，与小鸟同歌，与大地相呼应？

如果上述三问我都不占边，也沒这美好的精神世界，那么，我还有必要去学书画吗？[大笑]还是回家种地瓜吧。

[大笑][大笑]

我不会画画，汗颜💧。请允许我分享朋友随笔的速写，非常感谢🙏🙏

她是一名圣洁的小儿科白衣天使，平时上班比较忙。没有经过专业的培训，就是随笔喜好。闲暇时喜欢看书，健身，写写画画。

聊天时，她发给我几张小画。感觉很美，尤其是第一张图画，自然地便会联想到一首诗：

我们小学时都学过，比较熟悉。

《逢雪宿芙蓉山主人》

唐•刘长卿

日暮苍山远，

天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，

风雪夜归人。

感觉画中小屋很有意境，像一首无言的诗，清冷的雪夜、柴门、白屋、夜归人的对话等等，无言尽在画中。

下图是时尚的发型背面图，不仅让人遐想：有一位阿娜多姿的姑娘：青春靓丽，落落大方，回眸一笑百媚生……

古风头像，双眸似一汪清水，欲诉又止，是为谁多情？为谁伤感？期待中藏着无限的思念……

最后一幅作品是麻花辫淑女，感觉出了画中人的阳光、贤淑、亲和、正直……

早已不记得何时聊天，又何时发给我的画作，只是感觉好美好美。

总显示手机内存不足，每拍新照都得忍痛割爱，删掉以前的一些照片。唯独朋友的这几副作品，一直珍藏到今。

——和风细雨2020、5、11、

我的几幅作品，请大家赐教！

国画山水更多的是表现一种寄情山水之间，陶冶情操的一种意境。学画以来，一方面临习古今名家作品，吸收其精华，掌握传统的笔墨技法。同时经常走到大自然中，流连在山水之间，体会山水树石的变化，从而使学到的笔墨更好表现自然界中的美好风光。

我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。

我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。

人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。

学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。

我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。

我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。

在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。

画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！

“摄影过程中，要多创造，少制造，”这话你怎么理解？

摄影过程中，要多创造，即围绕拍攝主题多思考，用图片信息表现内在的深层次的拍攝思想，把自己的想法变为现实，拍攝是一种生活的***，它不仅仅是在表达，而是在传递文化情感，要多创造，少制造、创造就是指要有新的突破，原创自己的作品，制造是相当于不断重复，是指模仿别人的意思，用不同的视觉挖,掘大自然的真实美，而不是制造美，创造的过程中，只有不断地去挖掘探索和实践，才能创造出优秀的作品，不断的敢于创新，用新的作品更多展现给大家，用自己美丽相机拍出更多的，祖国美丽的锦绣河山。

摄影人常说：摄影是用光的艺术，可是我想说：摄影首先是用光的艺术，但更是用心的艺术！我们可以将前者叫做制造，而将后者称之为创造！

我们身处数码科技高度发达的今天，摄影已经成为很多人记录生活，沟通社交的一种手段，智能手机的相机功能也越来越好，手机摄影也成为摄影艺术的一个分支，美颜APP更是深受欢迎，记录身边一切唾手可得，但我觉得在这种情况下拍得的照片只能称其为制造。

制造，是机械式的拍摄，只能实现摄影艺术记录的功能。虽然很多摄影爱好者设备精良，理论知识也很过硬，拍的照片曝光精准、虚实有度，但更多情况下，你会发现，他的摄影作品总是不能让你过目不忘，总是不能给你新意！这就是制造式的拍摄，千篇一律，千人一律，君不见元阳梯田、霞浦撒网、婺源油菜花摩肩擦踵的拍摄者吗？我甚至看过一个视频，摄影领队现场拿着扩音器指挥爱好者们设置各项参数，让***如何站位、摆姿，然后一声令下，同时拍摄，请问，这种摄影意义何在哪？少制造就是少拍摄这样的作品！

而创造式的摄影，则需要精心筹划、认真准备、因地制宜，有时甚至需要漫长的等待。比如，下雨的小城，眼前浮现出的画面让你想起徐志摩的《雨巷》，但万事俱备，可能你需要等待的就是那个肩披长巾、身着旗袍、撑着油纸伞悠悠走过的“女神”！当“女神”走入画中，按下快门，一幅精美的作品就这样诞生了！真正的影者其实在拍摄前在脑海中已经设定了相机的大致参数，已经勾勒出作品的轮廓，我们看到的是***轻松按下的快门，却看不到之前用心思考的过程。因此，创造性的拍摄应避免浮躁、盲从，应努力寻找、等待最佳机遇！我们看到的很多摄影大作就是这样完成的。

创造性的拍摄还需要认真研究掌握已有装备的各项性能并熟练使用，比如多重曝光、HDR、频闪曝光等等。现在很多数码相机都有一些创意功能，利用好这些功能，能让我们少费周折拍出令人羡慕的作品。

创造性的拍摄还应该善于学习新技能，现在图像处理软件功能越来越强大，掌握这些功能对于更好的实现我们的创意会起到事半功倍的效果。很多摄影老法师不屑于后期，说脱离了摄影的本质，但纪实只是摄影艺术的一个分支，我们提倡真实记录，但我们也同样需要它的另一个方面那就是艺术性、创新性！

另外，多看看名家的摄影作品，积累一些美术方面的知识对于创造性的摄影也是会有很大帮助的。

预祝各位影友“创造”出更多好的摄影作品！

我是韩大宝，喜好旅行，喜欢摄影！喜欢我的文章就关注我，让我们一起沟通、交流摄影知识，共同感受摄影艺术带给我们的魅力！