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摘要：
“摄影过程中，要多创造，少制造，”这话你怎么理解？“摄影过程中，要多创造，少制造，”这话你怎么理解？“摄影过程中，要多创造，少制造”，这句话怎么理解？清空小镇，紫色清晨（乌镇）关于... “过程中，要多创造，少制造，”这话你怎么理解？
“摄影过程中，要多创造，少制造”，这句话怎么理解？
关于这个问答，从收藏起就一直放在脑子里想着怎么去解答这句话，直到现在将存储在光盘（国产光盘害人，这才十多年，数据就很难读取）里的片子取回后才作答。说真，如果只是针对这句“在摄影过程中，要多创造，少制造”而言，这不难理解。我的理解是，这句话说的没有错误，是基于纯粹（或是传统）的摄影定义的角度来说的。这似乎蛮符合从胶片机走到现在数码时代的一些摄影人的想法的。也包括我自己在内。
基于这个出发点，我想：这里的“要多创造”指的应该是侧重于拍摄前期的运用摄影技法（构图光影等）来创造性的调度拍摄场景进行的拍摄过程，侧重于真实再现。“少制造”，则是强调拍摄结束后，所进行适当的有节制的修整调校（不包括新闻纪实）的过程。另外，这里的“少制造”，包不包括前期中为拍摄而进行类似：放烟饼制造气氛，定点定场的组织专职人员进行“表演式”的劳作等等的人为制造的拍摄场景，那就，仁者见仁，智者见智吧。
话说到这似乎已经明了。其实不然，现今客观大环境下的摄影，已经不再是传统意义中的单纯和唯一性的了。摄影的平民化与图片处理软件（包括手机图片软件）的平民化与简单易学，加之种种以摄影之名的说词，这“创造与制作”，除了新闻与纪实以及类似赛事等特定的规定说明外，已经是很难有太清晰的界限了。
怎么去理解这说法呢？下面就以我自己的“创造与制作”的图例，说说吧。
1，月夜（制作于2007年3月）
2，用PS软件“偷天换日”，“锦上添花”等手法后期制作的片子。
清空小镇（6张组照）。
05年8月去的乌镇游玩，带着的是刚入手的佳能350D+17-40L镜头。拍摄回来后用PS软件“偷天换日”的制造了一组“清空小镇”的片子。这里对比下其中二张制作前后的片子，制作时间为：05年8月。制作后的大图见上面所示。
与原图的对比。制作时间为：07年1月，中间组图为上图对应的原片。
PS软件***滤镜功能的强大，只有你想不到，没有它做不到的，就连让大家惊叹可遇不可求的“耶稣光”，也一样的“制造”出来，做的高明些，符合自然规律些，直观下，未必容易看出来
胶片时期我大多拍摄的是黑白片，因为我喜欢并热衷于黑白暗房制作。99年底花万元组装了电脑台式机，也是为了图片与视频制作。那时用的是PS5.0版（还是5.5版，记不清了，因为很快就有6.0版了）。随后几年尽可能的下载收藏了相关网站的各种PS***滤镜，并尝试用着，找出适合摄影图片后期的好用的滤镜与方法。最后我用PS的定义为：光影再造。也就是说在前期拍摄的基础上，通过PS提升片子的光影效果。这是这一个时期的想法。
就目前而言，我在摄影的拍摄中是以前期的技术运用为主，后期的适当修饰为辅，“七分前期拍摄三分后期修饰”。这也可能是这些年摄影逐渐的演化成了我的一项“寓健身于摄影”之中的运动了，“随遇而拍，不再痴狂，却是痴迷”。也就更加的侧重去享受摄影前期技法运用带来的乐趣吧。
回到问答题所问的“摄影过程中，要多创造，少制造”，这句话怎么理解？我想，摄影平民化的时代，自然会有多层面的不同需求的玩家。有“阳春白雪”的玩家，也有“下里巴人”的玩法。是“要多创造，少制作”（比方说人文纪实，参赛等），还是“创造与制作并存”（比方说人像，婚纱，图库片等），更有脑洞大开的“创意制造”等等，没有一定之规，大可因人而异，因需而为，皆共存，这不矛盾的。这是我的理解。
（原创图文，分享实拍感受，如有疑惑请留言，谢谢您的观看支持与鼓励）
尊重原创，请勿抄袭搬运~！
摄影人常说：摄影是用光的艺术，可是我想说：摄影首先是用光的艺术，但更是用心的艺术！我们可以将前者叫做制造，而将后者称之为创造！
我们身处数码科技高度发达的今天，摄影已经成为很多人记录生活，沟通社交的一种手段，智能手机的相机功能也越来越好，手机摄影也成为摄影艺术的一个分支，美颜APP更是深受欢迎，记录身边一切唾手可得，但我觉得在这种情况下拍得的照片只能称其为制造。
制造，是机械式的拍摄，只能实现摄影艺术记录的功能。虽然很多摄影爱好者设备精良，理论知识也很过硬，拍的照片曝光精准、虚实有度，但更多情况下，你会发现，他的摄影作品总是不能让你过目不忘，总是不能给你新意！这就是制造式的拍摄，千篇一律，千人一律，君不见元阳梯田、霞浦撒网、婺源油菜花摩肩擦踵的拍摄者吗？我甚至看过一个***，摄影领队现场拿着扩音器指挥爱好者们设置各项参数，让***如何站位、摆姿，然后一声令下，同时拍摄，请问，这种摄影意义何在哪？少制造就是少拍摄这样的作品！
而创造式的摄影，则需要精心筹划、认真准备、因地制宜，有时甚至需要漫长的等待。比如，下雨的小城，眼前浮现出的画面让你想起徐志摩的《雨巷》，但万事俱备，可能你需要等待的就是那个肩披长巾、身着旗袍、撑着油纸伞悠悠走过的“女神”！当“女神”走入画中，按下快门，一幅精美的作品就这样诞生了！真正的影者其实在拍摄前在脑海中已经设定了相机的大致参数，已经勾勒出作品的轮廓，我们看到的是大师轻松按下的快门，却看不到之前用心思考的过程。因此，创造性的拍摄应避免浮躁、盲从，应努力寻找、等待最佳机遇！我们看到的很多摄影大作就是这样完成的。
创造性的拍摄还需要认真研究掌握已有装备的各项性能并熟练使用，比如多重曝光、HDR、频闪曝光等等。现在很多数码相机都有一些创意功能，利用好这些功能，能让我们少费周折拍出令人羡慕的作品。
创造性的拍摄还应该善于学习新技能，现在图像处理软件功能越来越强大，掌握这些功能对于更好的实现我们的创意会起到事半功倍的效果。很多摄影老法师不屑于后期，说脱离了摄影的本质，但纪实只是摄影艺术的一个分支，我们提倡真实记录，但我们也同样需要它的另一个方面那就是艺术性、创新性！
另外，多看看名家的摄影作品，积累一些美术方面的知识对于创造性的摄影也是会有很大帮助的。
预祝各位影友“创造”出更多好的摄影作品！
我是韩大宝，喜好旅行，喜欢摄影！喜欢我的文章就关注我，让我们一起沟通、交流摄影知识，共同感受摄影艺术带给我们的魅力！
摄影过程是美的创造过程。同一批人用同样的摄影参数、同样的角度、同样的时间、同样的地点、同样的主体、同时按动快门机械式进行拍摄，结果必将是如同机器人一样制造***出一大堆千篇一律毫无新意的照片。真正的摄影爱好者，每一次出行，每一张作品，都会提前深思熟虑，认真规划布局，主体是谁，展示什么主题，表达什么意境，什么时候去拍摄，什么角度去拍摄，什么光线下拍摄，是逆光拍好还是侧光拍好，要不要前景，要提前什么时候到达拍摄现场，要带哪些装备，是延时摄影还是常规手法。如果是城市高楼摄影，摄影位置是写字楼、是厂房、还是民房，能不能上去，有没有联系人，联系妥当没有，诸多因素都必须考虑。摄影前的前期准备，摄影中的构图技巧和手法，摄影后期制作，是一个既简单又复杂的过程，说摄影是创造而非制造是准确贴切的。愿摄影爱好者都能创造出更多有新意有个性有特色有创意的作品，
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