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摘要： 该怎么办？一位初三女生爱上绘画？如何练习书法？如何避免绘画时无从下笔？孩子5岁了，给他报了美术班，可没进步，难道是没这方面天赋，还是教得不行？怎么解决？该怎么办？一位初三女生爱上绘...

1. 该怎么办？一位初三女生爱上绘画？
2. 如何练习书法？
3. 如何避免绘画时无从下笔？
4. 孩子5岁了，给他报了美术班，可没进步，难道是没这方面天赋，还是教得不行？怎么解决？

该怎么办？一位初三女生爱上绘画？

爱上画画是个好事，画画可以提高你的审美能力，观察能力以及动手能力，还有想象能力，以及对你今后成长过程中素质的培养，以及气质的培养都有好处，找一个比较优秀的老师给予指导，利用课余时间，周末的时间可以对你的爱好进行持之以恒的学习，祝你成功!

提这个问题的估计是希望姑娘学习文化知识以后能在艺术圈以外工作。但是兴趣是最好的老师，如果孩子喜欢又能持之以恒的学习练习，有一定的天赋就由他去吧，绘画也可以作为特长生考大学，文化课要求还低，万一是个艺术家苗子呢。万一孩子在绘画这块没有天赋就是三天打鱼两天晒网的那就正确引导，别耽误了文化课。儿孙自有儿孙福，何为儿孙做马牛

如何练习书法？

练习书法，与临帖和创作都有关系，有效的练习方法可以助力书法技艺较快提高。

选帖

法帖选择要根据自己的当前的书法水平选帖；初学宜选真书书体的法帖，譬如楷书选颜真卿《勤礼碑》，秦小篆选《秦泰山刻石》等等。进一步可选风格比较鲜明的行草法帖，譬如王羲之《兰亭集序》等。到较高程度后可选和之前所学的书体不同的法帖，譬如学过楷书，现在可再学隶书。

* 《秦泰山刻石》 *

法帖选择要根据自己的志向选帖，帖的选择和学习会影响你未来的书法风格。

选帖不可太多，2-3种即可，练到一定程度，这2-3种书体就会相互起“化学反应”， 让你的书法更有个人的特点和风格。

选帖求精不求多，帖上的字数是有限的，通过反复书写这有限的几个字，学会笔法的精髓、字法和章法等审美的理念是最重要的。精熟之后，举一反三是水到渠成的事。

临摹

临摹根据自己的程度不同，无非***取对临、背临和意临的方式。

对临的要求，每个字要写得尽量和字帖上的字相像，当然这是在正确使用笔法的前提下的像，而不是描字描出来的像。

背临的要求，不仅是笔法和结字的像，在这个基础上，经过反复多次的练习，还要追求熟练。

* 《张黑女碑》 *

意临的要求，要加入自己的主观审美意志来进行练习，譬如说笔法不变，但是对结字有所调整，来试图找到自己觉得比较理想的外形结构；同样道理章法也可以进行适当调整，以致笔法、结字章法通通都可以有所改变，只有通过各种尝试和探索，才能总结书法表现的美之规律。

* 胡小石 临《汉碑》 *

创作

对有较高水平的书者来说，创作是最大的难题，在创作阶段还需要练习吗？回答是肯定的。

一种练习是针对自己字体相关的法帖进行临摹练习，通过临摹保持对这种关键书体的熟悉度和书写的熟练度是非常重要的。俗话说：“书不离手！”

另一种练习是针对自己创作书体进行反复研习，在这种重复的研习中不断发扬优点、弥补缺陷，冰提高创作书写的熟练度，达到心手合一的境界。

* 林散之 临《张迁碑》 *

评鉴

评鉴研习也十分重要。对自己的每一件作品，无论是临摹的还是创作的，都应该书写多遍，然后请老师加以点评，至少自己也要进行对比品鉴。通过评鉴可以找出自己创作的问题所在，同样也可以发现自己创作的亮点所在，以为下一次的书写提供借鉴。

书法练习是手段，不是目的，只有刻苦练习加老师评鉴或自我评价鉴，进步才可能最大最快。

练习书法一定要从人的认知规律来练习。

传统的书法练习方法是教学生临帖，主要以楷书等方式来练习。这种方法是从书法的表面来练习的。练习楷书、篆书、行书、草书等字体，是写字的表现形式，是外在的样貌，不是书法的本质。

按认知规律来练习书法，首先要静心。

很多人说写字可以静心，把写字的手段当作是静心的手段，虽然写字确实有这个效果，但是这个逻辑是错误的。写字之前，一定要静下心来，静下心才能真正把字写好。写字静心是静心方法在写字过程中的应用，不是写字的结果。

按认知规律来练习书法，其次要学会握笔。

握笔姿势有一个原则，就是写的时候不累不痛。如果写字过程中感觉到手腕很痛，那我们自己也不想练习了，也就会放弃写字。这个过程一定是自然舒服，才能真正把字给写好。

按认知规律来练习书法，要学会用笔。

书法的核心用笔方法是中锋用笔。如何做到中锋用笔，如何练习这种用笔，很多时候我们都是不清楚的。要练习中锋用笔，一定要使毛笔垂直于纸面，大臂发力，使笔尖在纸面上做平行移动。

按认知规律来练习书法，还要学会用眼。

我们提倡的用眼方式是“柔焦”，看整个书写的空间，而不是某个字、某个笔划。这样用眼就可以顾及到整体与局部的协调。

按认知规律来练习书法，还要学会写气不写形。

尤其是初学者，一开始写字一定不是把字写好，而是把笔划写流畅、自然。一笔下来，整个笔划看起来是一气呵成，没有一点犹豫，果断、干脆就可以。

按认知规律来练习书法，要学会写形的方法。

这个方法孙过庭讲得非常清楚：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”就是初学者，先要把字写端正，稳稳当当的一个字。能把字写平正了，就要追求字的变化。变化写出来后，又要把字写出平正来。这是一个螺旋上升的过程。

结束语

书法的学习是有规律可寻的，但必须要按照基本的规律来进行练习。按规律练习，就能快速找到自己写字的感觉，迅速根据这种感觉，快速提升自己的写作效果。

个人简介：@童教雷鸣（教育公众号童教雷老师、书法公众号禅书法），从事教育15年，专注于6-16岁孩子的潜能开发和学习提升，科学分析教育问题，开心学习、开心生活，欢迎关注！

大家好，我是晨阳，我的字一直都不好，直到现在，写的字啊，不能看，

我可以破例一下，让你们看看我的字多么的差。

我看着这个我都不好现在，你们看见不要告诉别人啊，拜托啦！

我也一直迷茫，不知该怎么办好了，最近遇到一位老师，教了我很多方法，现在写的字也差不多，进步非常大的大，如果遇不到他的话我连签字都不好意思，现在自信很足了，然而呢我的老师是个书法作家，我也跟着学了段时间，也学了不少。那我们就来说说如何练习书法吧。

总的来说：分为

one：基础就是我们正常书写的字，楷书，这个我们从幼儿园就开始学了，想必大家都很熟悉，那么最重要的就是楷书的笔画，一定要练好。

tow：我们的坐姿和握笔的姿势，好多人都是每个人都有每个人的习惯坐姿，和书写姿势，这个不能强求，我认为必须得强求过来因为姿势不对，用的技巧就不一定可以适用，所以我认为很关键。

three:在练习的时候一定要分类去练，如练写丶、丿、丶、丨等全部书写熟练，在写的时候可以一气呵成。

好了就先分享到这来，喜欢可以点个关注。

1、选一本自己喜欢的碑帖坚持不懈的练习，力求掌握。

2、临帖应三多"多看、多练、多比较"，读帖非常重要，不是光读内容，重要的一是整个帖字的风格，意境;二是字结构章法的特点;三是用笔、用墨的规律。

写字的基本姿势:指实、拳虚、掌坚、腕平、肘起、笔直、翼开、头端、身正、足安。

这个问题似乎问得有点宽泛，但就练习来说，应当把握好下面的几个方法：

1、找到兴趣点。兴趣是第一老师，对于书法来说，如果你喜欢楷书，就要找到自己喜欢的楷书风格的书籍，历史上各个朝代都有楷书代表作品，但唐代的楷书好像要好一些，其法度严谨，学习起来也容易上手。当然，对于其它书体也是一样的，要找到适合自己学习的教材才是最好的。

2、掌握用笔方法。书法最重要的是它的用笔，不管你学哪种字体，都要把用笔作为第一要务。用笔从执笔中来，正确的执笔方***养成正确的用笔方法，当然，执笔无定法，但是，在初学阶段，要尽量做到中锋用笔。

3、练习步骤。刚开始学习书法，要从临摹开始，而临摹又分为三个阶段：实临、对临、意临。实临就是我们常说的描红，可以单钩，也可以双钩，这要看你的基础了。对临是在实临基础上的临摹方法，就是照着字帖写字。意临是临摹阶段的高级方法，就是根据古人的字形、笔法，去想着字帖中的字，而实践中则是自己对前两个阶段的检验和巩固。

4、不可偏废。这个意思是说，学习书法不能三天打鱼两天晒网，书法是修身养性的，是不能着急的，另外，对于一种书体的学习转换也不能太过快了，至少半年以上才是好的练习方法。

就说这些吧。

如何避免绘画时无从下笔？

胸有成竹方可一泻千里，腹无点墨，自然无从落笔。绘画和写作是相同的道理。

首先你得学会绘画的基本技法要领，掌握了他的基础学识。也就是说你的有投入战斗的武器。学会武器将如何应用。

其次你的有良好的文化底蕴作为后盾，有充足的知识去诠释你的绘画内容，文化底蕴就是军队里的粮草，所谓兵家之争，粮草先行。

还要有大量的风土人情素材，读万卷书，还需行万里路，见识广，天地阔。

厚积薄发，储的越多有调动的知识就越多。

首语：我是业余绘画人，让我来发表点真实见解吧，相信看完你会有感悟。

1.绘画的目的

绘画是艺术的类属，也是一门技艺。绘画有很多益处，比如开发大脑功能、培养良好情绪、净化儿童心灵、提高观察能力、发挥创造能力、陶冶文艺情操。掌握绘画技能，其目的可以是：单纯作为兴趣特长、辅以相关疾病的治疗、投资作品、装修设计、宗教及慈善事业等。更多的时候绘画就是那么单纯：发自内心地喜欢，但我不知道为什么要画！

2.为何要下笔

要回答无从下笔的问题，首先就要知道下笔的目的——如果不能认识和发现美的存在，画作就难有灵魂在内——那就是表达真实的自己。因为所谓的灵感，你对生活中某个场景、某个人或一棵树、一份礼物、想象的画面、读书的感受等等，特别喜欢兴奋或者怀念感伤，通过绘画你可以表达自己的感情，整个过程中只有你拥有绝对的话语权，爱恨情仇与悲欢离合都宣泄出来。凡是好的绘画作品，都是在用心地表达自己。

3.避免的途径

①实践：作为业余的画手，我最开始也是从临摹仿画开始，感受自认为好的别人的作品，主动思考其构图布局、色彩搭配等技法。视频看得少，最主要还是观察别人的作品，来获得启发、灵感。一个喜欢绘画的人，一定要多看多想多画，最主要是多画，实践再实践，只有刻意练习绘画，才能做到不怕下笔，经验丰富。感受和临摹别人的作品，这真的很有用。

②灵感：这个词是常说的，所有艺术爱好者甚至艺术家都会词穷的时候，这时候就需要灵感，汲取自然、社会、建筑、人情、美食、旅行等的养分。在我看来也是创新：一是创作新的作品，二是在旧人的作品上得出启发再创作。所以要具有创新的能力，灵感才会源源不断地来。

③基础：也可能是你本就没有达到可以独立创作的能力阶段，只是心潮澎湃，但现阶段的绘画技法仍处在低水平，无法实现你的宏大抱负。有位作家就说过，“你的怀才不遇，其实都是怀才不足”，还是有道理的。一点点地来，从找感觉开始。

④学习：无论实践、基础、灵感，学习都贯穿始终，可以学习技法、理论，也可以学临摹。没有人生过程的学习与思考，一定会吃老本停滞不前，就难以进行创作和创新。

尾语：如果实在无从下笔却又想创作，那么建议你去美术馆、古建筑地感受，再看书、看电影动画以及网上观摩各家作品，汲取营养。【欢迎关注作者：翙尘哥哥。我是写作者+绘画手+教师，只生产有思想的原创文章。】

--------[附几张我个人的绘画作品]---------

关于这个问题，首先是要知道无从下笔的原因是什么，才能有效避免。在此借用杜甫的一句诗：读书破万卷，下笔如有神！其实无论写诗还是画画，唯有笔下功夫全面，脑子里存有大量素材，加之心中感情澎湃，才能尽情尽性地任笔下莲花盛开。绘画艺术必须要形质兼美，既需要自然流露出高超的技术修养，又要恰到好处地呈现出真挚情感。所以唯有加强技法训练、博览名作、深入写生，涵养情感，才能真正避免无从下笔。

我觉得这跟画画时的心态有关。

如果画画时感觉很有自信，而且头脑清醒，知道自己想要画什么，应该不会出现这种情况。

我建议你:

1 . 多看看一些大师的绘画***， 揣摩他们的作 画步骤和用笔技巧。

2 .用心留意***作画时对颜色的组织 ，对主体物的处理以及对空间的处理。

3 .多看一些好的书，以修身养性。

4 .多练多画。

艺术创作与熟练工作的最大区别就是它不仅要具有创造性，还要具有艺术家的个性，这也是人们说的画家和画师的最大区别。从一般意义上讲，画师可以照本宣科去画画，可以按照规定的画的要求去画画，画家却不能，画家必须创作出属于自己的作品来。

我们常常感慨于一些优秀经典作品的美妙或者神奇，惊叹作者的神来之笔巧夺天工，却很少想到艺术创作是一项很艰辛的工作，每一件成功的艺术品都来之不易。“无处下笔”是艺术家不可避免的事情，包括一些功力至顶的艺术***。我理解这跟遇到创作上的“瓶颈”是一个道理。达芬奇画《蒙娜丽莎》用了14年时间，安格尔的《泉》从构思到完成用了26年时间。

当艺术家在创作时遇到“无处下笔”时，通常会***用暂时“搁置”的办法，就是“放一放”再说。或者是换一种思路换一个角度去考虑这个问题。也许变换思维和角度是突破“无处下笔”困境的好的选择。我国当代著名画家罗中立在中央美院学习期间一直想创作一幅人物肖像，却苦于无处下笔。这年春节放***回家途中，他遇到一位捡粪的老人，顿觉眼前一亮，豁然开朗，终于找到“下笔之处”了。后来他创作了经典油画《父亲》。

也有一些艺术家在无处下笔时，选择换一种环境或境遇。后印象派***高更在巴黎很长时间被“无处下笔”困惑，后来他来到南太平洋的一个小岛，塔希里岛。在这个保留着原始土著风俗的岛上，高更灵感***，创作出多幅经典之作。毕加索每次画风的转变都和他新结识的情侣有关。他说，是她们让我找到了创作的源点和出口。

当然，对于初学艺术的人和尚未成型或成熟的艺术工作者来说，最主要还是要充实丰富自己的专业知识和综合素质，多学多看多练。只有打好基础，积累经验，才能用时不慌，厚积薄发，减少“无处下笔”的情况。

孩子5岁了，给他报了美术班，可没进步，难道是没这方面天赋，还是教得不行？怎么解决？

孩子5岁了，如果他喜欢画画，就要好好培养，画画需要长期坚持，不是一天两天就能学好的，你家孩子画得像抽象派，虽然不是很好看，但是说明他想象力丰富，刚开始让他多临摹，有了一定功底以后多写生。画画到一般水平不需要什么天赋，要成为***就要看天赋了。一般水平用心坚持练个五六年就可以。用心练习越多，时间越长，画的越好。不用心，不坚持，三天打鱼两天晒网永远都画不好。

我觉得这个问题的关键是：

1、你希望孩子的进步是什么？画的像，突破抽象派还是？

2、你了解五岁孩子绘画的特点吗？

3、孩子本身排斥画画吗？

个人觉得如果孩子不排斥画画，你这个问题并不是大的问题，只是你对于绘画的不理解造成的误区。

一、孩子的绘画特征

孩子天生都会画画，只是我们大人不懂绘画，总用“画得像或者不像”来评价孩子的绘画水平。

孩子在4-8岁时期，画画不是按照自己看到的，而是按照自己认识到的，感兴趣的、关心的事事务，到9岁左右，孩子才开始出现“视觉写实”倾向，***用和成人类似的观察方式来绘画。（各年龄阶段绘画特点，具体如下图所示）

过早的干涉孩子，把不符合他们年龄特点的方法教给孩子，则会限制他们感觉和意识的发挥，最终让孩子对绘画的感觉得不到发展。

二、家长的态度和期望

对于家长来说，您的心情可以理解，希望孩子的进步看得到，但教育本省就是一种投资，“十年树木，百年树人”，现在判断孩子是否有天赋为时过早。难道没有天赋我们就不让他学画了吗？难道绘画都是以画的像为评判依据的吗？......

诚然不是的。每个孩子有自己的特点，绘画更是如此，梵高一生穷困潦倒，画画不得重视，死后才为后人所敬仰。这也说明，绘画的好与不好，很难评价，尤其如果我们父母没不懂艺术，不能因为孩子是抽象派就怀疑他没天赋，更不能因为他画的像就觉得她天赋好。

我认为，父母所需做的，是鼓励孩子画下去，保持他的兴趣和热情，另外，就是选择专业的机构和专业的人员去教孩子，当然，现在这个阶段，孩子的感受更为重要。

另外，多跟老师沟通交流，跟其他家长沟通交流，了解孩子的情况，这一点也十分重要。相信专业的老师会给你分析和解答。

最后，平常心。历来画家都是少之又少的，不是每个孩子都能成为画家，但，我们可以让孩子爱上绘画，爱上观察，这比什么都重要。

推荐家长去看《培养孩子从画画开始》这本书，作者是日本的鸟居邵美，里面有对孩子绘画特点的分龄介绍，希望对你有帮助。

题主的孩子五岁，报了美术班，家长感觉孩子没有进步，因此而觉得焦虑，不知道该不该继续。这样的心情是可以理解的。

俗话说，不忘初心，方得始终。建议家长结合自己给孩子报美术班的原因，寻求相应的解决办法。

1、报班原因：盲目跟风

有些家长给孩子报了许多的兴趣班，并不是根据孩子的兴趣，而是家长们为了跟风。

比如，邻居的小朋友在学美术，于是也想让孩子学美术。实际上，孩子对美术并没有兴趣，只是赶鸭子上架罢了。

解决办法：

• 询问孩子的意见，如果他想继续学，就试着再观察一段时间。
• 如果孩子不愿意再学，可以试着换一种兴趣班。

2、报班原因：孩子喜欢画画

如果是孩子想学美术，家长才给孩子报班，平时孩子在家也比较喜欢涂涂画画。在课本上，或是作业本上，经常出现他涂画的小人，比如奥特曼等形象，有些孩子甚至喜欢在墙上画涂鸦，说明孩子本身很喜欢美术。

但家长觉得孩子学了一段时间，并无明显进步，在这样的情况下，可以参考以下办法：

解决办法：

• 和老师沟通，了解情况

有时候家长觉得孩子没有进步，但是孩子实际上已经进步不少，这时候只有专业的老师才知道孩子的实际情况。所以最好先和老师了解情况，不盲目下结论。

• 降低目标

每个孩子的特长是不一样的，我们不可能要求每个画画的孩子都能成为画家，或是以后考上美术学院。如果孩子喜欢画画，并且很享受画画的过程，通过画画，动手能力、想象力能到了很好的发展，家长不妨试着接受孩子现阶段的画画水平，让孩子继续画下去。

• 积极鼓励孩子

孩子每画一幅画，家长可以让孩子把画中的内容进行讲解，让孩子发挥想象力，也许，你认为的“抽象画”中，藏着一个精彩的故事呢。

其实孩子不会乱画，每一根线条，一个拐弯，都能给你作出解释。家长一定要积极听取孩子对画作的讲解，并及时作出回应。家长的评价很重要，直接影响着孩子的自信心，千万不要对孩子说：“看你画的是什么呀？乱七八糟的。”

• 给孩子换一个美术老师

如果实在不行，就给孩子换一家学习机构，或者换美术老师。

比如之前学***，可以改为学儿童画、或者学彩铅、水彩画、国画。因为每个老师的专长是不一样的，或者别的老师可以激发孩子的潜能。

就拿儿童画来说，他们不需要懂理***，也不用按比例，甚至天不一定是蓝的，爸爸的脸都可以画成方的，或是三角形的，这种画的特点就是可以天马行空，最大化地保留了孩子的想象力，孩子可以中享受到画画带来的乐趣。

3、报班原因：为了找出孩子的兴趣点

有些家长给孩子报美术班的同时，还报了其他的兴趣班，比如跆拳道、硬笔书法、围棋等，孩子的周末时间安排得[_a***_]当当的。

家长们可能这样想，反正孩子还小，不知道他们喜欢什么，我都报一些，总能找到真正的兴趣。其实这样是有弊端的。

首先，孩子还小，如果在各种兴趣班中切换，孩子的精神压力会很多，久而久之，会产生逆反心理，到了兴趣班那里一坐，随便应付了事，并不能发挥真正的水平。

解决办法：

• 减少兴趣班的数量，最好不超过三项。
• 找出孩子真正兴趣，深挖一两种兴趣。

总之，孩子学习一种兴趣，需要家长的积极引导，并且对孩子发自内心的欣赏和鼓励，只有这样，孩子有动力坚持下去。画画这件事，也不是一天两天就能成才的。这世间，天才实在很少，而普通的孩子，通过长期的坚持，也能有自己的一技之长。

我是人鱼海棠，职场妈妈、故事写手和育儿领域创作者。关注海棠一起成长。